プロクラス課題曲１：Symphony No. 1 "The Metaverse": I. The Digital Age

冒頭の弦楽器をはじめとして各楽器の音形の特徴を鮮明に聴き取れるように細部の再現性を確保することが求められる。打楽器と低弦に金管楽器や弦楽器が加わり、一貫したリズムを刻みながら音量が拡大していく。断片的で直線的なフレーズで緊張感を高める楽器群も含めて、各楽器がどんな役割を担っているのか、聴き手が明瞭に把握できるような混濁のないサウンドを目指すことが大切だ。ステージ上での位置関係、各セクションの音量バランスがくずれてしまうと、音数が多いだけの混濁した音の塊になってしまう。それを避けるためのヒントの一つは、ティンパニやコントラバスなど低音楽器のリズムをクリアに再現することで、一音一音の分離を確保することが求められる。

（山之内 正）

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香港フィルハーモニーによる初演ライヴの第１楽章。「デジタル時代」と副題が付けられており、精巧で緻密なアンサンブルがダイナミックなスケールで繰り広げられるが、どこか不気味なメロディーで、リスナーに緊張感を強いるような旋律だ。クレッシェンドしていく中で打楽器の逞しい響きを崩すことなく再現しつつ、テナートロンボーンやバストロンボーン、チューバといった低音部を担う管楽器のヘヴィな実体感も再生時の肝となろう。畳み掛けるようなエネルギーに怯むことのないようシステム調整を心掛けたい。前衛または現代音楽にカテゴライズされると思われ、ショスタコーヴィチの交響曲との共通点を私は感じた。

（小原　由夫）

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斬新な音楽性が魅力の楽曲だ。楽曲冒頭の暗騒音は、SNが高く、良質にセッティングされた車両では小レベルの音の表現力が高くなることから、演奏者（観客の）の出すわずかな気配が聞こえてくるはず。冒頭の弦楽器でセンター付近の定位がある程度だが判断されるだろう。コントラバスなどお低音楽器は広く左右に展開しており、サウンドステージを表現する1つの要素となっている。その後、壮大かつ激しい抑揚が始まるが、ここでは弦楽器、吹奏楽器、打楽器が相乗効果を聞かせ複雑かつ迫力あるリズムを作り出している。高音域から低音域にかけてのスピード感を揃えると、音楽性が上がり、よりメロディアスに聞こえてくるはずだ。

（土方　久明）

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「Symphony No. 1 "The Metaverse": I. The Digital Age」は、ホンコン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏によってデジタル化の進展と現代社会の複雑さを表現しています。再生時には、各楽器のディテールはもちろん、ホールの反射音やリバーブなどに注意し、音場が感じられることが重要です。また、低域の量感には特に注意が必要であり、コントラバスの最低音である50Hz付近まで音程の聞き取れ、他の楽器をマスキングや変調したり、混濁なく再生できることが望ましいです。40inchグランカッサ（大太鼓）の基本周波数の再生には最低でも40Hzまで十分な振幅で再生することが必要です。音場の再現という意味でも再生下限が低ければ低いほど、楽曲全体の印象がより良くなります。

（峯岸　良行）

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プロクラス課題曲２：Every Breath You Take （feat. Sting）

ヴォーカルは声のイメージが広がりすぎないようにすることも重要だが、それ以上に息の勢いやコーラスとのハーモニーの透明感を確保することが大切で、すべての単語の歌詞が聴き取れるように明瞭な発音を引き出すことも不可欠だ。ドラム、ギター、ベースが刻むシンプルなリズムは各音域のアタックが完全に揃うことが第一歩。ヴォーカルよりも音量が大きくならないように留意しつつ、クリアな音色を確保してリズムの楽器群が後方に下がりすぎることがないように注意したい。一音一音の切れの良さを意識しながら、曲の後半で音数が増えてもリズムの音形と動きがクリアに浮かび上がることが重要。スネアの音色が薄くならないことも大切だ。

（山之内　正）

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御歳78歳、キャリア60年以上に渡るカントリー音楽の第一人者が発表した初の全編ロックアルバムから、POLICEのカバー「見つめていたい」。オリジナルメンバーのスティングがコーラスで参加。中央付近に定位する克明な音程のベースラインと乾いた響きのスネアドラムに先導され、年齢を感じさせないチャーミングな歌声が音場のセンターにくっきりピンポイントに浮かび上がる。サビでのスティングとのハモリとその分離にも留意したい。伴奏は比較的シンプルで、前述のリズム隊の他には左右チャンネルに周期的にパンニングされるギターとキーボードぐらい。中域から低域にかけてのビートの骨格を曖昧にしないように。間奏部までの2分20秒弱を聴きたい。

（小原　由夫）

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冒頭のドラムのアタック音は、立ち上がり良く、質感もある程度は鋭く表現してもいい。バックミージックの楽器が広く左右に展開しており、サウンドステージを表現する。ギターの質感がブライトになりすぎないように注意しつつ、ドリー・パートンのボーカルは適度に柔らかく、アンビエントが入っているので、質感の描き分けが肝になる。スティングが加わった時、２人の声の分解能と左右の位置関係のズレには注意したい。本楽曲はベースの音量を決めるのが難しいかも知れないが、あくまでもアーティストが主役だということがヒントになりそうだ。1:25前後から音楽的に盛り上がってくるので、ダイナミックレンジの表現を意識していただきたい。

（土方　久明）

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Stingのインタビューによると、「Every Breath You Take」は、歌詞の内容が最も誤解されている楽曲の一つだと語られています。この楽曲の再生時には、低域に特に注意し、キックドラムや時々出てくるTomの存在感を適切に感じることが重要です。Dolly Partonのヴォーカルはセンターに定位しますが、Stingの包み込むようなコーラスや、付点八分音符のディレイなど、それぞれの空間の演出の存在も重要で、そのためには、色つけ感のない透明な再生装置であることが望ましいです。一方で、Dolly PartonとStingの素晴らしい共演を楽しむためのプラスの要素があるとしたら、それを積極的に付加することのできる再生装置も面白いと思います。

（峯岸　良行）

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エキスパートクラス課題曲1：A Town with an Ocean View[from 'Kiki's Delivery Service']

宮崎駿監督作品ならではのファンタジックな世界観が巧みに描かれたオーケストレーションだ。テーマ部の弦楽隊のピチッカートは左右チャンネルで掛け合い、歯切れよく跳ねるようなスタッカートのリズムは柔らかで優しい旋律、続いて木管楽器を軸としたウォームな雰囲気のメロディーに移行し、やがて金管楽器が活躍したサビへとつながる。２回目のテーマでは、ややバロック調の雰囲気で管と弦との掛け合いが滑らかに展開。まさしくホウキに跨がって滑空する主人公の姿を想起させる、自由で広がり豊かな空間感である。
（小原　由夫）
 

ジブリ映画ファンを始めとして多くの方に知られた耳馴染みの良い楽曲。比較的静かに始まる冒頭では、左右に広がる楽器でサウンドステージの広さと、幾つかの楽器の横方向の位置が提示される。その後、トランペットを中心とした吹奏楽器が幅広い空間で聞こえるが、ステージ中央から左右へかけても、幾つかの楽器が定位している。つまり楽曲冒頭は比較的楽器の数が少ないので、質感と横方向の位置関係の表現を確認したい。楽曲途中のピッコロの空間への浮かび上がり方や、その質感も聞きどころ。2:05からテンポが上がり抑揚してくるので、冒頭の静かな部分との音楽的なコントラストの描き分けを表現できたらベストだ。

（土方　久明）

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可愛らしい原曲が、作曲者である久石自身の手によってシンフォニック（交響的）な広がりのあるオーケストラ作品へとリワークされている。となれば、注目すべきはオーケストレーションの妙であり、各楽器の発音の特性や音色のキャラクター、それらの重なり合いやブレンド、広がりや奥行きのバランスだ。冒頭はものの10秒ほどで世界観を提示する巧みな序奏。流麗にメロディーを奏でた弦楽器は、その後すぐにピッツィカート（弦を指で弾いて音を出す奏法）で主要テーマを提示する。ピッツィカートらしい音の立ち上がり時のノイズをいかに音楽的に聴かせられるかは、この曲のチャレンジングなポイントの一つである。テーマはやがて木管のフルート、ピアノ伴奏、打楽器の新たな音色の要素が加わて繰り返され、次第に金管や打楽器がサウンドステージを広げていく。そうしたカラフルなオーケストレーションを、ぜひとも楽しく聴かせていただきたい。

（飯田　有抄）

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音色に関しては、弦楽器の比重が大きいですが、すべての楽器の質感をしっかりと再現して下さい。序盤は、10秒ほどからピチカート奏法になりますが、左右それぞれに分かれた音像で掛け合いとなります。29秒からセンター付近奥の木管楽器に旋律が受け継がれ、その後ホルンへ、そして、弦楽器へと戻り、その後も、旋律が異なる楽器間で掛け合うなど、楽曲の細やかな展開に着目してください。
1:30からは８分音符の刻みによるリズムとなり、2:05からはテンポアップした展開となります。楽器や音域を問わず、しっかりとリズムが明瞭に再現されているかを確認します。特にコントラバスのアタックや余韻が正確でないと、全体のリズムが茫洋としてまとまり無いものになってしまうでしょう。
定位に関しては、弦楽器に関しては比較的オンマイクの音像が左右に張り付いており、対して木管や金管、パーカッションと、奥に行くにつれ遠景の音になるといった、遠近感あるものになっています。その辺りの対比や奥行きの再現に留意し、広がりと奥行きある描写を是非とも実現してください。
（生形　三郎）
 

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エキスパートクラス課題曲２：ダンシング・オールナイト

原曲は先年逝去されたもんたよしのり作の大ヒット曲。もんた版はかなり擦れた声に個性があったが、JUJUはそれとは真逆の色艶で迫る。少し気怠い雰囲気は原曲通りだが、サビでの豊かな声量に伸びやかさと潤いを感じさせる。伴奏は左右チャンネルに別々のリズムギターが配され、ホーンセクションがサビで彩りを沿える。ベースは音場の中央にどっかり座って野太いビートを繰り出し、その様子はレゲエ～スカの楽曲によく見られる存在感で、時折挟み込まれるシンドラムのリフも同様の印象を植え付けている。

（小原　由夫）

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まずは、あえて昭和歌謡のような懐かしさを感じる音色を表現したい。本楽曲が懐かしさを感じる理由としては、あえて派手でブライトにマスタリングされた高音域やエレクトリックシンセサイザーを使わないドラムスなどの楽器の質感にある。歌唱力が高いアーティストなのでボーカルには過度なアンビエントはかけられておらず、口元は大きすぎず小さすぎず、センターに存在感を持って定位する。楽曲の中で所々に聞こえるコーラスは左右に広がっているので、左右バランスもチェックされるはず。メロディアスな音楽性を上手に表現して、オリジナルの発売された1980年当時らしい雰囲気と、オリジナルより少しボリュームが増した低音域も表現したい。

（土方　久明）

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昭和テイストの曲想とアコースティックな雰囲気を生かしながら、現代的で洗練されたアレンジが持ち味のトラック。各楽器のサウンドの位置関係とバランスの表現が秀逸な録音である。左右に分かれた２本のギターのクリアな定位と音色の違い、テクニカルでありながらも堅実な仕事をしているベースとドラムスの包容力、輝かしいブラスサウンドの程よい音圧や、特徴あるオルガンの響きをしっかりと感じ取り、鮮やかに再現できるとよい。やはり注力したいのはJUJUのヴォーカルで、スモーキーでやや奥まった声音から、サビにかけての張りのある艶やかな響きへの変化、量感の違いまで細やかに聴き取れる再生を目指したい。

（飯田　有抄）

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音色に関しては、例年に違わず、低音が十分に含まれていますので、量感の出過ぎや余韻の締りには十分に注意します。エレクトリックベースは、フレーズの中に配置された沢山の短いミュートがグルーブを作っていることに着目して下さい。キックドラムのタイトな余韻もポイントです。中・高域は、ギターやボーカル、ブラスやオルガン本来の艶感を適切に再現することが、この楽曲再現の肝となるでしょう。
ボーカルの定位は、ゴーストが出ないよう、センターの一点から聴こえるよう注意します。センターのボーカルと、両脇からのコーラスは明確に描き分けられる必要があります。この時、コーラスの左と右の音量バランスや定位にも注意します。要所に挟まれる、定位が大きく動くエレクトリックドラムのタムタムによるフィルインも、定位再現調整の目印の一つとなるでしょう。
（生形　三郎）

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アニソンクラス課題曲１：強くて弱くて愛しくて

本稿締め切り時点で未だ放送中のアニメ「魔都精兵のスレイブ」に登場する東日万凛のキャラソンである。日万凛は平穏な日常にぽっかりと口を開ける「魔都」へ棲み着く醜鬼と戦う戦士の集まり「七番組」の副組長で、口数は少なく、華があるタイプではないが、名家に生まれながらここ一番で栄光を掴めなかった、という劣等感を抱きつつ、組長・羽前京香のように強くなりたい、と自らの技を鍛え続ける、ひたむきでストイックなキャラクターである。曲はそんな日万凛の強さと、主人公の和倉優希へ時に見せる自らの弱み、そして人間的な優しさを描いている。全体にアップテンポで、勢いを失わないように。低域はやや軽めで、あまり深追いする必要はない。その代わりといっては何だが、全域のスピード感は徹底追及したい。時折スピーカーを無視して音が広がるところがあるから、その音場もしっかり出しておきたいものだ。

（炭山　アキラ）

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アニソンクラス課題曲２：傀儡謡 陽炎は黄泉に待たむと

攻殻機動隊の映画版2作目「イノセンス」のサントラより、クライマックスのバトルシーンで流れる曲を選んだ。押井監督が偏愛する生物と非生物、人間と傀儡（くぐつ）、いにしえの箴言、そしてバトルという要素がすべて詰まった、印象的なシーンである。映画ではどんどん狭まっていく空間の中で用いられたが、この曲自体は大変な広がりを持たせているから、遠慮なく音場を広げてほしい。ブルガリアン・ポリフォニーとも相通ずる日本の民謡発声で歌う西田和枝社中のコーラスは中高域が張って聴こえるが、その特徴を存分に生かしつつ、耳障りにならないようまとめたい。パーカッションはアタックのスピード感とパワーを重視し、抜けの良い音に躾けたい。上手くチューニングが決まると、2chのスピーカーでもサラウンドさながらに音場が広がる楽曲だから、無理は禁物だができるだけ音場の広がりも欲張ってほしい。

（炭山　アキラ）